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专辑简介
专辑简介：在十八世纪，曼海姆被视为新的 "莱茵河畔的雅典"，一个艺术、科学和文化的繁荣中心。这部分归功于其统治者卡尔-西奥多亲王（1724-1799 年）的努力。卡尔-西奥多从当时的启蒙哲学中汲取灵感，努力创造一个建立在知识、理性和艺术表达基础上的和谐社会。他向臣民开放图书馆和剧院，投入资金建造天文台，吸引欧洲各地的画家、雕塑家、古典主义者、园林规划师、建筑师、作家、哲学家、科学家和音乐家来到他的宫廷，他们在这里相互交流，创造了新的知识财富。正是在这种鼓舞人心的氛围下，曼海姆宫廷交响乐团达到了顶峰。它不仅演奏了当时最优秀作曲家的音乐，还形成了自己的作曲家流派、演奏家流派和创新风格。这一流派对莫扎特等后来的作曲家产生了深远的影响，莫扎特也曾在曼海姆寻求长期工作，尽管没有成功。然而，尽管它具有宏伟而诱人的特质，但时至今日，它在很大程度上仍与卡尔-西奥多宫廷的文化遗产一起被人们所遗忘。我们重拾这首乐曲的灵感，不仅是为了它的卓越品质，也是为了重现它诞生时的启蒙氛围：一群富有创造力的知识分子在一起工作，以不同的视角相互启发，为艺术和科学带来新的创新，努力创造一个启蒙、和谐的社会。1742-78 年间，卡尔-狄奥多居住在曼海姆的宫廷中。不过，从 1778 年起，在继承巴伐利亚选帝侯领地后，他将宫廷和许多音乐家迁往慕尼黑，直到 1799 年去世。作为 "将军之军 "系列选集的第二部作品，本专辑将继续探讨曼海姆黄金时代的宫廷音乐。本选集的名称 "将军之军 "来自英国音乐学家查尔斯-伯尼（Charles Burney）的一段话，他于 1772 年 8 月 6 日前后抵达曼海姆，这是他在德国各州进行研究之旅的一部分。他很快发现，这座城市最好的音乐家们都随同选帝侯来到了他位于施韦青根（Schwetzingen）的山庄，那里距离曼海姆市中心约有三英里。伯尼渴望聆听著名宫廷管弦乐队及其众多演奏家的演奏，于是他前往施韦青根，并于 8 月 9 日在选帝侯的剧院观看了他们演奏的安东尼奥-萨奇尼的喜歌剧《La contadina in corte》。此后，他写下了对乐团的印象：“在写这篇文章之前，我不能不对选举王殿下的管弦乐队表示敬意，他们在整个欧洲都享有盛誉，当之无愧。我发现它的名声确实如我所期望的那样：人多自然力量大；但在任何场合都能明智地使用这种力量，一定是纪律严明的结果；事实上，在这个乐团中，独奏家和优秀作曲家的人数可能比欧洲任何其他乐团都多；这是一支由将军组成的军队，既适合策划战斗，也适合进行战斗。”正如伯尼所言，曼海姆管弦乐团已被誉为全欧洲最优秀的音乐机构之一。与伯尼同时代的一些人，如德国管风琴演奏家、作家和理论家克里斯蒂安-弗里德里希-丹尼尔-舒巴特（Christian Friedrich Daniel Schubart，1739-1791 年），也持同样的观点，他在 1806 年于维也纳出版的《Ideen zu einer Aesthetik der Tonkunst》一书中对曼海姆管弦乐团及其作曲家流派进行了广泛的记录，但该书主要是舒巴特于 1784 年左右在霍亨纳斯佩尔格要塞的监狱中完成的。艺术家简介：安德斯·穆斯肯斯（Anders Muskens）是加拿大早期键盘专家、音乐学者和乐团指挥，作为国际艺术家活跃在北美和欧洲。他 4 岁开始在加拿大阿尔伯塔省埃德蒙顿学习钢琴，并在伊琳娜-科诺瓦洛夫博士的指导下完成了多伦多皇家音乐学院现代钢琴副文凭（ARCT）的学习。在阿尔伯塔艺术研究生奖学金（CA）、埃德蒙顿社区基金会（CA）和阿德里亚娜-雅各巴基金会（Adriana Jacoba Fonds）的资助下，他在海牙皇家音乐学院完成了古钢琴硕士课程，师从巴特-范-奥尔特（Bart van Oort）博士和佩特拉-索姆莱（Petra Somlai），大键琴师从法比奥-博尼佐尼（Fabio Bonizzoni）和帕特里克-艾尔顿（Patrick Ayrton）。目前，他正在图宾根埃伯哈德-卡尔斯大学攻读音乐学博士学位，师从马修-加德纳（Matthew Gardner）教授、托马斯-席珀格斯（Thomas Schipperges）教授和杰德-温茨（Jed Wentz）博士（莱顿大学）。由于这项研究，他获得了巴登-符腾堡州（德国）颁发的州研究生晋升奖（Landesgraduiertenförderung）、阿尔伯塔省（加利福尼亚州）颁发的詹姆斯-卢格希德爵士杰出奖（Sir James Lougheed Award of Distinction）以及加拿大社会科学与人文研究理事会颁发的博士奖学金。作为新曼海姆管弦乐团（Das Neue Mannheimer Orchester）的创始人和指挥，他在恢复被遗忘的曼海姆宫廷管弦乐团（die Mannheimer Hofkapelle）音乐方面成就卓著。乐团在 2018 年于巴特利本韦尔达（德国）举办的 "Gebrüder Graun Preis "音乐节上获得了 2019 年度 "Hofkapelle Elbe-Elster "奖，并在音乐会和唱片录制方面获得了Adriana Jacoba Fonds（荷兰）、加拿大艺术委员会（加利福尼亚）、阿尔伯塔艺术基金会（加利福尼亚）、Sena（荷兰）、加拿大艺术委员会（加利福尼亚）、Norma Fonds（荷兰）、Fonds Podiumkunsten（荷兰）以及荷兰和德国多个市政基金的多项资助。2022 年 4 月，乐团与女高音伊丽莎白-赫林顿合作，在德国施韦青根的施韦青根 SWR 音乐节演出，演奏了曼海姆 1750-80 年的交响曲、协奏曲和歌剧咏叹调。这场音乐会后来在德国 SWR2 广播电台和荷兰 NPO4 广播电台播出。乐团录制了多张唱片，分别由 Etcetera Records 和 Naxos 通过 Leaf Music 发行。工厂里面少妇不戴套可以吗
《留声机》杂志评论道：(未翻译)她的表演从来不会感觉到自我意识或过于刻板，她将音调和音律都发挥到了极致，带来令人叹为观止的音乐盛筵。 ...在最后的演奏中，她使节奏中带着令人信服悦动，让人觉得有种匈牙利舞曲的味道。朱莉娅·费舍尔（Julia Fischer）是德国女小提琴家，法兰克福音乐学院教授，1983年6月15日出生于慕尼黑。曾与众多的国际知名指挥家合作。茱莉亚·费舍尔是当今最受欢迎的小提琴手之一，她的音乐让全世界的观众着迷。朱莉娅·费舍尔于2004年推出第一张专辑，勃拉姆斯及苏联管弦乐小提琴协奏曲，获得高度评价，并迅速爬升至德国古典唱片销售排行榜前五。其它备受赞誉的专辑主要包括巴赫小提琴独奏，莫扎特小提琴协奏曲，柴可夫斯基小提琴协奏曲等。茱莉亚的母亲维埃拉·费舍尔出生于斯洛伐克，1972年移居联邦德国，是钢琴家。父亲弗朗克-迈克尔·费舍尔是数学家，出生于东德，同年移居西德。四岁生日之前，费舍尔就开始跟随Helge Thelen学习小提琴，几个月后又同时跟他妈妈学钢琴。她说：“本来妈妈是钢琴家，我也想学钢琴。但是我的哥哥已经在学钢琴了，所以妈妈想让我学别的乐器，于是我就去学小提琴，并且一直坚持下来。”费舍尔最初在利奥波德·莫扎特音乐学院（Leopold Mozart Conservatory）学习小提琴。九岁的时候被慕尼黑音乐学院（Munich Academy of Music）录取，并在Ana Chumachenco门下求学。青少年时代，她认为自己的音乐灵感大部分来自于格伦·古尔德，叶甫格尼·基辛和马克西姆·文格洛夫。她甚至觉得没有机会嫁给古尔德这样的音乐天才而遗憾。1995年她赢得国际耶胡迪·梅纽因比赛，这是她职业生涯中的一个重要里程碑。从那时起，茱莉亚·菲舍尔就和世界各地著名的指挥家和领导乐队一起演出。她的许多演唱会都被电台和电视所录制。茱莉亚·菲舍尔是一位热情的室内乐演奏家，她经常和让·伊夫·西博德特和丹尼尔·穆勒-肖特等人一起演奏。她受邀参加重要的国际音乐节，比如伦敦的莫扎特音乐节、阿斯彭音乐节、拉维尼亚音乐节和梅克伦堡-沃波曼音乐节，她在1997年获得了独奏奖。费舍尔曾在林肯中心、卡耐基音乐厅等知名场所演奏。她定期收到来自华盛顿特区的匹兹堡交响乐团、美国费城交响乐团、纽约爱乐乐团等乐团的邀请，邀请她来美国演出。她还与欧洲主要的交响乐团合作，包括维也纳交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、德累斯顿国家交响乐团和伦敦爱乐乐团。费舍尔曾与众多国际知名的指挥家合作，诸如洛林·马泽尔、克里斯托夫·艾森巴赫、雅科夫·克莱兹伯格、尤里·捷米尔卡诺夫、内维尔·马里纳、大卫·津曼、丹内克·马卡尔、君·麦克尔、鲁本·加扎里安、马雷克·扬诺夫斯基、赫伯特·布隆斯泰特、迈克尔·蒂尔森·托马斯等等。足迹遍布美国，巴西和日本以及绝大多数欧洲国家。费舍尔的演奏曲目非常广泛，从维瓦尔第到肖斯塔科维奇，从巴赫到潘德列茨基，她甚至还在2008年1月1日以钢琴家的身份弹奏了爱德华·格里格a小调钢琴协奏曲。
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