曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：胡利安·奥尔本的《第 4 号 Partite，为钢琴和管弦乐队而作的交响乐章》仍然是一部被忽视的作品，它是西班牙曲目中最重要的钢琴与管弦乐队作品之一，在卢卡斯·马西亚斯的指挥下，诺埃利亚·罗迪莱斯演奏了这部作品。专辑最后首次录制了曼努埃尔·马丁内斯·布尔戈斯（Manuel Martínez Burgos）的钢琴与管弦乐队协奏曲《Cloches》。《Cloches》以钟声的表现力为基础，在对欧洲各地不同的钟声进行光谱分析后创作而成，展现了一段充满灵性和魔力的旅程，最后以一个狂热而激动人心的乐章结束，为这张美妙的专辑画上了一个热情洋溢、配乐出色的句号！乐团简介：1999 年，在奥维耶多市议会的倡议下，奥维耶多城市交响乐团（Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo）应运而生。作为西班牙歌剧节、舞蹈节和 “Luis G. Iberni ”大礼堂和钢琴演奏会的主要乐团，它还参与奥维耶多歌剧季，演出曲目范围广泛，从学校音乐会、夏季露天流行音乐季到电影放映和现场配乐，或在 “Carlos Tartiere ”足球场或大教堂广场等场所演出。在整个职业生涯中，奥维耶多爱乐乐团为尼曼、加兰萨、麦斯基、格鲁贝罗瓦、弗洛雷斯、古特曼、特尔费尔、阿尔特塔、米多利、卡马雷纳、雅霍或伯恩海姆等著名独奏家和歌唱家伴奏，并在梅塔、亚历山大里尼、泽达、法根、古德温、卡内罗或阿尔斯塔德等指挥家的指挥下演出了大量曲目。2004年至2011年，乐团的首席指挥是弗里德里希·海德尔（Friedrich Haider），在他的指挥下，乐团通过日本巡演和巴黎音乐会实现了国际性突破。2011年至2017年，在马尔齐奥·孔蒂的任期内，乐团加强了在奥维耶多市的影响力，以丰富多彩的项目吸引不同的观众。目前，乐团的首席指挥是卢卡斯·马西亚斯（Lucas Macías）。指挥简介：卢卡斯·马西亚斯（Lucas Macías）于2014年在布宜诺斯艾利斯科隆剧院首次担任指挥。马西亚斯曾在维也纳音乐与表演艺术大学师从马克·斯金格（Mark Stringer），在柏林爱乐乐团卡拉扬学院学习，并在日内瓦师从莫里斯·布尔格（Maurice Bourgue）。卢卡斯·马西亚斯曾指挥过德累斯顿国家管弦乐团、瑞典广播交响乐团、洛桑商会管弦乐团、巴黎管弦乐团、热内卢商会管弦乐团、布宜诺斯艾利斯爱乐乐团和巴塞罗那利塞乌大剧院交响乐团。他还指挥过 Het Gelders Orkest、西班牙国家管弦乐团、加利西亚管弦乐团、马德里社区管弦乐团、卡斯蒂利亚管弦乐团、特内里费管弦乐团、RTVE管弦乐团、加利西亚皇家电影乐团、塞维利亚皇家管弦乐团、Euskadiko Orkestra或毕尔巴鄂管弦乐团等。艺术家简介：钢琴家诺埃利娅·罗迪莱斯（Noelia Rodiles）曾作为独奏家与西班牙国家管弦乐团（Orquesta Nacional de España ）、西班牙广播电视台管弦乐团（Orquesta Sinfónica RTVE）、马德里社区管弦乐团（Orquesta de la Comunidad de Madrid）、墨西哥克雷塔罗小交响乐团（Filarmónica de Querétaro）、阿斯图里亚斯公国管弦乐团（Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias）等乐团合作、 她曾与巴勃罗·冈萨雷斯、卢卡斯·马西亚斯·纳瓦罗、维克多·巴勃罗·佩雷斯、迈克尔·托马斯、拉蒙-特巴尔和巴勃罗·鲁斯·布罗塞塔等著名指挥家合作。她曾在西班牙的主要音乐厅以及该国的主要音乐节上演出，包括多诺斯蒂亚拉音乐节、维拉贝特兰舒伯特音乐节、桑坦德国际音乐节、佩拉拉达卡斯特尔音乐节、科尔多瓦拉斐尔-奥罗斯科音乐节和索里亚诺音乐节。她还曾在玻利维亚、法国、德国、意大利、约旦、墨西哥、波兰和突尼斯演出。诺埃利娅·罗迪莱斯曾在阿维莱斯、马德里和柏林音乐学院师从安娜·塞拉诺、安娜·吉哈罗和加琳娜·伊万诺娃。她在马德里索菲亚王后高级音乐学院师从德米特里·巴什基洛夫（Dmitri Bashkirov）和克劳迪奥·马丁内斯·梅纳（Claudio Martínez Mehner）完成学业，并参加了丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）、华金·阿克（Joaquín Ac）、阿姆斯特丹音乐学院的大师班。车震小说男男父子乱伦
专辑简介：索菲亚·古拜杜丽娜（Sofia Gubaidulina）的音乐有一个特别之处，那就是她在 20 世纪 70 年代末发现了巴扬的音色特点和表现可能性。在这一过程中，她得到了莫斯科巴扬演奏家弗里德里希·利普斯（Friedrich Lips）和在汉诺威任教的瑞士音乐家埃尔斯贝特·莫泽（Elsbeth Moser）等人的支持和帮助。小提琴、大提琴和巴扬三重协奏曲的创作可追溯到埃尔斯贝特·莫泽的建议。在为小提琴和大提琴创作的奏鸣曲《欢呼吧》（1981 年）的五个乐章中，古拜杜丽娜选取了“旅行哲学家 ”格里戈里·斯科沃罗达（1722-1794 年）著作中的多处语录。作曲家简介：索菲亚·古拜杜丽娜（Sofia Gubaidulina）于 1931 年出生于鞑靼自治人民共和国。她在音乐学院的同学中有现在著名的作曲家阿尔弗雷德·施尼特克（Alfred Schnittke）和爱迪生·杰尼索夫（Edison Denisov）。毕业后不久，她组建了一个名为 “Astreya ”的即兴演奏小组，使用罕见的俄罗斯、高加索和中亚细亚民族乐器，尝试融合前卫和流行风格，对时间结构和声音制作方法进行不同寻常的尝试。古拜杜丽娜与阿斯特雷亚的合作为她此后的大量音乐创作奠定了基础。对她来说，创作是一种精神、宗教和有机的活动。她曾说过："与其说我在创作音乐，不如说我在培育音乐，就像一棵树，从根部不断萌发出枝叶。她还说：“每一次创作对我来说都是一次巨大的劳动。开始时的喜悦和灵感就像一个垂直的声音，五颜六色，动感十足，和弦碰撞，完全混合在一起，杂乱无章。它美妙动听，但并不真实。我的工作就是把垂直的声音变成水平的线条。这两条线，横线和竖线，构成了一个十字，我在作曲时就会想到这一点。”在古拜杜丽娜首次获准到西方旅行的 1985 年之前，她的音乐表达了她的精神信仰。例如，她的作品《七句话》（Seven Words）取材于耶稣的最后一句话，大提琴手在演奏时用琴弓做出十字架的手势，在苏联被称为《大提琴与巴扬的帕蒂塔》（Partita for Cello and Bajan）。1980年的小提琴协奏曲《Offertorium》奠定了古拜杜丽娜在西方的地位和声誉。 韦伯恩的作品对古拜杜丽娜的影响是深远的，在她的作品中，这两种特质都充满了精神共鸣，暗示着一个由上帝预言的宇宙。正如韦伯恩发展了巴赫在音乐秩序中反映神性存在的思想，古拜杜丽娜也以这样一种方式安排音乐，以寻求神性的存在。
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