专辑简介: 马林·奥尔索普(Marin Alsop)带领伦敦交响乐团和合唱团录制了伯恩斯坦的讽刺歌剧《老实人》。奥尔索普的新版本是在伯恩斯坦与管弦乐队合作录制的标志性唱片近三十年后录制的,是在纪念伯恩斯坦百年诞辰的庆祝音乐会上录制的,其中有一系列杰出的独奏者,包括莱昂纳多·卡帕尔波(Candide)、简·阿齐布尔德(Cunégonde)、安妮·苏菲·冯·奥特(《老妇人》)和托马斯·艾伦爵士(《潘格罗斯医生》)。尖刻的作家理查德·威尔伯(Richard Wilbur)、多萝西·帕克(Dorothy Parker)和年轻的斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)在《老实人》中贡献了大量的抒情诗,将喧闹的幽默与伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)的非凡天赋结合在一起。指挥家简介: 马林•阿尔索普出生于美国纽约州纽约市曼哈顿区的音乐世家,父母都是职业音乐家。阿尔索普起先就读耶鲁大学,后来转至茱莉亚音乐学院并获得小提琴学士与硕士,于1981年成立“发烧弦乐团”(String Fever)。她在位于坛格坞音乐中心的1989孔斯维兹基指挥大赛获得首奖,并在当地受教于伦纳德•伯恩斯坦、小泽征尔、葛斯达夫•迈尔等人。 阿尔索普自1991年起担任圣塔克鲁兹卡碧萝音乐节的音乐总监,这个音乐节特别重视现代音乐。她任职于科罗拉多交响乐团十二年,从首席指挥升任至音乐总监,并获得桂冠指挥家的荣誉。她也担任俄勒冈州尤金市尤金交响乐团的音乐总监,并在1988至1990年间担任维吉尼亚州里奇蒙市交响乐团的助理指挥。 阿尔索普在英国担任皇家苏格兰国家管弦乐团及伦敦市室内管弦乐团的首席客席指挥,于2002年秋季被任命伯恩茅斯交响乐团的首席指挥,于2003年被票选为留声机杂志的年度艺术家,同年获颁皇家爱乐协会指挥家奖。她同伯恩茅斯交响乐团的合约到2008年为止,并不再续任。 2007年四月,阿尔索普成为八位参与十年音乐推广计划-“建设卓越:21世纪的管弦乐团”的英国指挥家之一,将在英国以赠送学童音乐会票劵的方式推广古典音乐。 2005年七月,阿尔索普被提名为巴尔的摩交响乐团(BSO)第十二任音乐总监,使阿尔索普成为第二位带领美国主要乐团的女性指挥。2006-2007乐季,阿尔索普就以准音乐总监的身分带领乐团,而07-08乐季则正式成为音乐总监,同时是该团第一位女性音乐总监。这次任命是美国25大交响乐团第一次任命女指挥,而成为一个历史性的纪录。许多团员在任命之初,对于阿尔索普有明显的反对态度,然而经过磨合,阿尔索普目前与巴尔的摩交响乐团有相当成功的合作。 2005年九月20日,阿尔索普成为第一位获得麦克阿瑟奖的指挥家。 阿尔索普对于美国音乐的拥护与诠释均是为人称道的,但她对于传统曲目也有独到之处。她是第一位录制布拉姆斯交响曲全集(在Naxos下与伦敦爱乐交响乐团录制)和马勒交响曲(与伦敦交响乐团录制第五号交响曲,由LSO Live发行)的女性指挥。 2007年十一月7日,阿尔索普获得了伯恩茅斯大学荣誉音乐博士学位。乐团简介: 伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)成立于1904年,是伦敦现存历史最久远的交响乐团。伦敦交响乐团从诞生之初的伦敦女王大厅(Queen Elizabeth Hall)走向世界各地,它的经历硬核且传奇——1904年,女王大厅管弦乐团的五十位乐手为反抗乐团的粗暴管理集体出走,自立门户,这才有了如今的伦敦管弦乐团;在刚刚经历一系列财务危机后,二战时期乐团驻地女王大厅被炸毁,乐团再次停摆;20世纪60年代,桀骜不驯的乐团成员,为了对抗 “暴君” 又 “天才” 的指挥伊斯特凡·克尔特斯(Istvan Kertesz)组团离职……这支个性十足的乐团坚信 “将命运掌握在自己手中” ,这使他们在百年的历史里一直保持着先锋做派也不失严肃态度。乐团在1912年与匈牙利指挥家:亚瑟.尼基什(Artur Nikisch)赴美演出,成为首支造访美国的英国乐团。1935年,乐团为电影《将来的事》(Things to come)配乐,开创了大乐队为电影配乐的先河。影史经典《星球大战》、《超人》、《夺宝奇兵》、《勇敢的心》、《哈利波特与密室》的配乐,无一不由伦敦交响乐团完成演奏录音。乐团在演奏方面的高水准毋庸置疑,在商业运作方面也绝对是成功的典范。艺术家简介: 托马斯·艾伦(Thomas Allen) 1944年出生于英国达勒姆郡的西厄姆,就读于英国皇家音乐学院,早年在威尔士国家歌剧院演出,曲目包括帕帕吉诺、古格列尔莫和罗西尼的《费加罗》,以及在尤金·奥涅金和比利·巴德中饰演的同名角色。1971年,他在科文特花园首次出演了后者的歌剧(饰演唐纳德),这标志着他与该剧院40年的合作关系的开始;著名的角色包括贝克梅瑟(Die Meistersinger),古格列尔莫和唐阿方索(Cosi fan tutte),《唐乔瓦尼》和《吉安尼Schicchi》中的同名角色,以及《狡猾的小泼辣》中的林人。艾伦还因他的英语歌曲(尤其是来自他的家乡的歌曲)、吉尔伯特和沙利文和音乐剧而广受好评,其中成功的包括《理发师陶德》。自21世纪初以来,艾伦一直享受着作为舞台导演的平行职业生涯,与苏格兰歌剧院合作尤其密切;他于1999年被册封为爵士,并于2011年被任命为杜伦大学校长。羞辱调教视频网站
世换时移间,谁识古调——从秦琵琶到阮的身世浮沉“掩抑复凄清,非琴不是筝。还弹乐府曲,别占阮家名。”乌孙公主远嫁时,那吹过马背同她饮泣的悲风,还在吗?昭君出塞时,那指尖令大雁也为之收翅落下的朔风,还在吗?阮咸悲歌时,那疏狂而又萧散地吹过竹林的遗世之风,还在吗?盛唐沙场上,那伴着快马铮铮还映衬着葡萄美酒的催征烈风,还在吗?还是它们一同揉进了数根弦上,静静系在圆箱直柄的琴身上,纵使世变时移,身世沉浮,姓名几换,昔声不复,今人不识,也依旧护持着那一点遗意。阮,旧名秦琵琶,“琵”为弹,“琶”为挑,原都是弹奏技法,用来概称早期弹挑类乐器。相传,第一位载录史册的和亲公主细君远嫁乌孙时,武帝“使工人知音者裁琴、筝、筑、箜篌之属,作马上之乐”,以慰其道路之思,这相传最古老的弹拨乐器,便是阮,那时,人们叫它琵琶,或秦琵琶。后来,昭君怀抱着它出塞,再后来,它为西晋竹林七贤之一的阮咸——阮籍之侄——所钟爱,由他妙手改造,一时从一众乐器中脱颖而出,风行于世,它被绘在敦煌壁画上,绘在飞天怀中,也绘于七贤图中,它在战火中失传,又于唐时复原,弹奏清商乐,弹奏西凉乐,作古曲,也作新声,于民间流传,于军中传令。唐人直以“阮咸”呼其名,而“琵琶”的旧称,则移交给由龟兹传来的梨形琴箱的曲项琵琶了。化得身千亿,不负遗音——从阮到月琴、柳琴中的红尘众声宋之后,阮声渐衰,而一众与阮形制相近、由其化出的乐器,如月琴、柳琴则渐渐兴起。好像那曾经圆润、低沉而温雅的阮音毫不在意,一切赞誉与遗忘都不过一次次掩上又洗去的尘沙,矜贵身世或传说都可信手拂去——那留在册页上的,到底是冰冷的,无声的,它只悄然护持着一点遗意,一点蒙蒙的光,一转身便化身千亿,挟着五声十二律中所藏的万象,径自投入那热意滚滚的红尘中去了。那些更热闹、欢悦的声音,更明亮、高亢的音色,广布民间,响彻寻常巷陌,流传各地域、民族间,为歌舞、说唱、地方小戏伴奏,在秦楼楚馆、在茶馆街头坐唱,为一应节庆喜事添彩,也时作名士豪客宴饮之际的清乐,可一人弹唱传情,也与一众乐器和鸣。如柳琴,形制、构造与弹奏手法皆近于阮,自唐代便在苏北、鲁南民间流传,后来为柳琴戏、泗州戏伴奏,有土琵琶之称。但与阮的温沉不同,它状如柳叶,其音清越而明澈,也如风中细柳,与云意相牵,如两道蛾眉,与流水映照,又时而如一柄抽鞘疾出的柳叶软剑,挟着一抹电光游走、颤动不息。这支《听见国乐之中阮·柳琴》中,乐音信手处,仿佛与千百年间的一个个时光片段和鸣,天地一朝,万期须臾。疏风过竹,醒醉何须分辨,那魏晋风流犹在,幕天席地之间,尽是疏狂(《魏晋遗风》);琼花自云端飘落,落在公孙弟子的剑光中,如流风回雪,过眼际,作别一个盛唐(《惜琼花》、《剑器》);沙海起伏,驼铃渐近又渐远,金饰、松石折射着大漠落日的光辉又如蜃景般消逝,唯有壁画上的飞天,如梦痕宛然(《悠远的歌声》、《飞天》)……这试图拭去尘沙,拾取弦上遗意的专辑,由当代杰出的阮、柳琴演奏家崔军淼演奏,功底深厚的精湛技艺与天马行空的即兴妙思相辅相成,仿佛邀人以弦为枕,藉音涛入梦,千般思绪,万古遗痕,暂住弦声。俯仰成今古,暂住弦间——听见国乐之柳琴、阮。阮:阮,源于中亚,经西域龟兹传入中原地区,在汉时称为秦琵琶,相传魏晋名士阮咸改革了秦琵琶,后人称之为阮咸琵琶。中阮是阮族乐器里的次中音乐器,其音色恬静、柔和、富有诗意,在合奏中常担任旋律声部,甜美动人。柳琴:柳琴,又称柳叶琴,梨形音箱弹弦乐器,自唐以来便在苏北、鲁南民间流传,其外形、构造、奏法均与阮相似,常用于柳琴戏、泗州戏的伴奏,民间又呼之为土琵琶。
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